[圖文]羅浮宮[+]
[color=Red]我住的酒店很接近羅浮宮，只須沿著塞納河而行，大約十多分鐘路程，便看到右岸的羅浮宮城堡，一列富麗堂皇的哥德式建築物圍成方形庭園，範圍十分廣闊，若要繞著羅浮宮走一個圈，相信要費不少時間和體力。我過了橋，到了方形庭園進口處，即見一座騎兵凱旋門（Arc de Triomphe du Carrousel），於1805年為慶祝拿破崙戰勝而興建，雖然規模跟香榭麗舍大道上的著名凱旋門為小，但雕刻同樣傳神。來到拿破崙中庭（Cour Napoleon），這廣場四周有華麗的柱廊、細緻的雕刻、古典的塔樓，走進廣場中，四個噴水池就像凝聚大家的注意力，跟著，我的視線馬上給廣場中央的玻璃金字塔所吸引，這就是著名美藉華裔建築師貝聿銘的獨特設計，也是極富爭議性的建築計劃。
羅浮宮博物館藏品豐富，卻欠缺足夠的展覽地方，加上前身是皇宮的設計，未能配合展出環境及具備現代博物館應有的設施，而且參觀路線迂迴曲折，出入口亦太小，於是在1981年，法國米特朗總統決定擴建羅浮宮，邀請世界著名建築師投標，最後採納了貝聿銘的建設方案，同年開始整修工作。最初興建時，貝氏的設計曾受到不少法國人及傳媒大肆抨擊，認為他設計的玻璃金字塔破壞了羅浮宮的古典特色，覺得與法國文化格格不入，但無論有多少阻力，米特朗總統仍舊支持貝氏的建設計劃。
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[[i] Last edited by william303 on 2005-9-22 at 08:31 PM [/i]] [color=Blue]在1989年，貝聿銘的玻璃金字塔入口正式啟用，成為博物館的主要入口處，屹立於拿破崙廣場上，可通往各展覽館，另外東、南、北面各有一小型金字塔，通往不同的館，周圍有三個靜水池，如鏡的池面倒映出藍天和建築，配合了整體的景觀。新的修建工作揉合了古埃及文化及現代建築特色，展出地方擴大了，並改善參觀路線，令觀賞環境更舒適。直到現在，玻璃金字塔終於令法國人印象改觀，越來越多人樂意接受這設計，並成為巴黎著名的景點。
曾看過有關貝聿銘建築師的電視專訪，他說羅浮宮博物館內藏古埃及至十九世紀的藝術珍品，他以簡約而富現代感的金字塔作為羅浮宮的主要入口，就像人們由古埃及文明進化開始，一直探索近代的藝術演變，具有象徵意義。同時，玻璃金字塔保留了羅浮宮的景觀，從透明玻璃中可以反映出四周中世紀建築物，把巴黎的陽光折射出耀目的光芒。如果人們繞著金字塔而行，便會發現玻璃上的景物也一起移動，而不再是靜態的景物，形成另一種「活」的藝術。當參觀者乘電梯到地下大堂時，那玻璃穹頂就如一個巨大的天窗，不但將外面的景色映進，也將外面的自然光照入大堂裡，採光之餘，更使藝術融合在大自然之中。如果在晚上進館，可從玻璃金字塔下觀賞巴黎的星空。
[/color] [color=Navy]羅浮宮早建於十一世紀末，當時菲力蒲奧古斯特（Philippe Auguste）為保護巴黎不受諾曼人及英國人的入侵，於是在Lupara建設第一座城堡，即現在羅浮宮位置；到了十四世紀，查理五世（Charles V）把它改成宮殿，興建圍牆及皇家圖書館，並在宮內擺設了第一批收藏品包括雕像和畫。經過幾百年的擴建及整修，現在的羅浮宮已成了舉世知名的博物館，更是世界三大博物館之一，藏有逾四十萬件展品，包括埃及、美索不達米亞、希臘、羅馬、伊斯蘭、義大利等各不同時期的藝術珍品，當中有繪畫、素描、雕塑、陶器、銅器、工藝品，以及古文物等。所有作品分別於四層樓展出，如果要仔細觀賞每件作品，即使兩星期也看不完。
當我進入金字塔後，有豁然開朗之感，那玻璃天穹如教堂裡的天窗，將人們引進神聖的領域。晨光從大片天窗灑落，柔和的光照亮了大堂和展覽館，置身於這藝術皇宮裡，實在有說不出的興奮。走進地下的羅浮宮，感到更廣闊，從未有看過這麼多古文物及雕塑，眼前展品之豐令人有些目眩，一時間不知從何看起。幸好在博物館導覽小冊子已給了我答案，先觀賞這裡的「鎮館三寶」，然後再選看一些喜歡的名作吧。
我的旅程就由《勝利女神像》（The Victory of Samothrace）開始，這座神像是古希臘時期的雕塑，約在西元前三世紀末至二世紀初完成。由大理石雕成的女神站在前進的船頭上，雖則神像已沒有頭和雙臂，只剩下身體和翅膀，但作品的藝術造詣仍然令人讚嘆。一件薄薄的衣衫給浪花打濕，緊緊貼著肌膚，顯出健美的肌肉和細緻的紋理，最難得的是衣褶的處理，順滑的縐褶栩栩如生，就如真實一樣自然流動；猛烈的狂風將女神的裙子吹向身後，如隨風抖動，令原先重甸甸的大石，變得輕柔靈巧；神像的形態自然流麗，充滿動感，以右腳前、左腳後的站姿，有力地穩固自己的身子，加上一雙龐大而舒展的翅膀，平衡了整座雕像的重心。無論是形態、曲線、光暗的效果，也彰顯這座神像的巧奪天工。即使我無法看到女神的面貌，但也想像到衪擁有目光炯炯、昂首伸眉的英姿，指揮著破浪的船艦，邁步迎向勝利的呼聲。
[/color] [color=Maroon]第二件重要藏品是《米羅的維納斯》（Venus of Milo），在古希臘神話中，維納斯是專司美與愛的女神，這完美的雕像於1820年在希臘米羅島上發現，估計是西元前二世紀末的作品。雕像是由大理石組成，跟勝利女神像一樣缺了兩隻胳臂，但仍不失其平衡，整座雕像以右腳為重心，左腳微踮起，正要踏步向前，肩膀微微傾斜，兩手往前後自然擺動，流線形的身體如螺旋轉動般，顯出強而有力的動態；裸露的上半身卻現出柔滑細軟的肌膚，與下半身衣裙的粗糙褶紋形成強烈對比；雕像那迷人的眼神與安祥的神情，把一靜一動的美態表露無遺。作品被譽為古代雕塑藝術的傑作，更代表女性美的典範。至於那雙失去的胳臂是怎樣形態，到現在仍是一個謎，也許這無法挽回的缺憾才是最美麗，讓每個人有更多更深的想像和回憶，創造自己心目中最完美的維納斯女神。
最後一「寶」可說是羅浮宮博物館的象徵－達文西（Leonardo da Vinci）的《蒙羅麗莎》（The Mona Lisa），當我看見一大群人擠在通道時，還以為發生了什麼事，直到我問旁邊的人時，才知道大家都圍住這幅聞名中外的畫像。我走近一點，發現畫幅比我想像中少許多，而且畫像繪於脆弱的楊木（Poplar Wood）上，使表面的顏料現出微細的裂紋，難怪為它加裝厚厚的玻璃罩，參觀者為求一睹名畫的真跡，無不走近一點細看。
[/color] [color=Green]這小畫像繪於1503-1506年，是達文西在佛羅倫斯時所畫，畫中人被認為是當地一名貴族的妻子Mona Lisa Gherardini，她悠閒地坐在窗台前，寬闊的衣領露出白皙的肌膚，一把秀髮順滑地垂在兩肩，雙手則在胸前輕輕交疊，流露出嫺靜溫婉的神態；畫中遠處可見朦朧的山巒景致，暗暗的色調令背景幾乎失去原來的形態，如夢境般迷濛一片，而人物輪廓巧妙地融和於窗外的景色裡；畫家在木板表面加上多層透色，並塗了薄薄的松節油，令他既可不斷修改畫像，亦使畫面有透亮的光影效果，面部膚色更自然真實。最動人的還是畫像中那永恆的、甜美的微笑，以及緊盯著參觀者的眼神，那深邃的眼睛像看穿人們的思想。我嘗試由畫的一邊走到另一邊，然後又走回原處，發現無論從那一角度看，畫像的視線和微笑也跟隨著我，難怪人們稱為神秘而永恆的微笑，而這微笑給與畫像無限的生命力，更成為西方繪畫史上的傳奇作品。
觀賞完羅浮宮三寶後，我隨處走走看看，找到一件未完成的雕像－《垂死的奴隸》（The Dying Slave），米開蘭基羅（Michelangelo）在1513-1515年為羅馬教皇朱利亞二世（Julius II）的墓園所做。從玻璃天窗映進午後的陽光，令雕像的線條倍覺明暗有致，米開蘭基羅把大理石轉變為活的素材，充分表現出人體肌肉的動力，由奴隸扭曲的身軀、往後仰的頭顱，以至被綑綁著的痛苦表情，正像要不斷掙扎求存，找尋心靈上的釋放，觀者越看下去，越感到不安。這垂死的奴隸此生也逃離不了命運的安排，也許，死亡是他的另一種解脫。
當我來到繪畫區時，看見一幅很有趣的油畫，繪成於1796年，是 Hubert Robert 的作品，名為《Project for Alterations to the Great Gallery of the Louvre》。畫中描繪出當時的工作人員正在更換展出作品，而我站在的地方剛好就是畫裡的藝廊，不過，畫裡畫外已是兩個年代穿上不同服飾的人物了。
由古希臘走到文藝復興時期，又由中世紀走到十九世紀，我觀賞了差不多大半天，也是時候要離開這裡。我再回到玻璃穹頂的大堂，這時微熱的陽光正照進館內，我看到細碎的雪白的雲朵，浮游在一片蔚藍的天空上，美得像一幅畫圖，為偌大的接待處高高懸上自然界的藝術精品。
我登乘自動樓梯返回地面時，從玻璃金字塔仰望外面的世界，感覺很奇妙，就如剛剛由過去返回現代一樣，短短一天裡，已經歷了許多世紀。這藝術之旅不但讓我親睹各大師的傑作，更使我對藝術的歷史及藝術家的生平故事多一些了解，實在不枉此行。
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