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標題: [分享][DV]Digital Video 動態拍攝方法[216+] [打印本頁]

作者: adamjacky123 時間: 2005-8-11 06:54 PM 標題: [分享][DV]Digital Video 動態拍攝方法[216+]

Digital Video [DV] 動態拍攝方法

DV拍攝原理

主題內容：
數碼攝錄大致上分為兩部份：攝像和錄像。攝像的核心就是「CCD (Charge Coupled Device)」感光晶體，由數以百萬個小晶體組成。小晶體的多寡代表著解像度的高低。當物體的影像經過聚焦，反射自物體的光線經過光圈、移動鏡片組件(用作變焦)，再投入機內感光時，單CCD就會直接把光的三原色 – 紅綠藍(RGB)數碼化，以「R、G、R、G…」和「G、B、G、B…」等順序排列。3CCD則多一重「分色梭鏡」，將光源分成紅、綠、藍光束，分別投射到3個獨立的CCD感光晶體上，所以3CCD調出來的色彩會表現得更準確及鮮艷，而單CCD在拍攝時容易出現偏綠或紫邊的情況。

至於錄像方面，傳統由磁頭、磁鼓，配合DV磁帶來記錄影像。DV磁鼓的轉速相當於以前的VHS影帶機的5倍，所以轉頭和構造必須更加精細，以5個磁軌為一個數據單位記錄圖像、聲音、子碼和ID訊息等。在視頻處理上，因為DV與DVD很相似，所以很多廠商後來推出了以DVD為儲存媒體的DVDcam，直接在機內進行編碼，把影像直接錄入DVD光碟內。由於DVDcam採用MPEG2格式來記錄影像，其壓縮比較一般DV所用的AVI格式高得多，所以前者的拍攝畫質比後者為低。

對攝影有認識的朋友都會知道相機的鏡頭有標準鏡（Standard Lens）、廣角鏡（Wide Angle Lens）及遠攝鏡（Tele Lens）。同樣地，以拍攝人物而言, 拍攝影像也有寬鏡頭（Wide Shot，WS）及近鏡頭（Close-up，CU）之分。若要再細分，那拍整個背景或人像拍攝下來的就是寬鏡頭（Wide Shot，WS），用以交待環境或介紹人物。只把人像的半身拍下就是中鏡頭（Medium Wide Shot，MS），由於既可看到面部表情，也可看到身體動作，是交待故事常用的鏡頭。若鏡頭裡出現兩個半身人像，就稱為二人鏡頭（Two Shot），一般用於拍攝二人對話之用。而只拍攝人頭的就是近鏡頭（Close-up，CU），可以清楚看到人物的表情，是交往人物反應或說話時常用的鏡頭。有時為了加強人物反應又會只把眼睛或嘴巴局部特寫，就是所謂的特寫鏡頭（Extreme Close-up，ECU）。至於從上往下傾斜拍攝的稱為高角度（High Angle），從下往上傾斜拍攝的則稱為低角度（Low Angle），從上往下正拍的則稱為高鏡頭（Top Shot）。

光看靜止的鏡頭，攝影與錄像是毫無分別，但若把靜止的鏡頭加上動態，就只有錄像才可以做得到。鏡頭運作（Camera Movement），就是把靜止的鏡頭賦予生命的方法。最常見的就是把景物拉近（Zoom In）或拉後（Pull Wide）。拉近的作用是看清事情的重點，就是從寬鏡頭，變成中鏡頭，甚至近鏡頭或特寫鏡頭。拉後則是揭露事情的全貌，例如從眼睛特寫鏡頭，拉後至近鏡頭看見是誰，再拉後至中鏡頭看到半身動作，再拉後至寬鏡頭看到人物處身的地方。以鏡頭為軸心從左往右或從右往左水平移動就稱為Pan Shot，可再細分為Pan Left及Pan Right。Pan Shot主要交待環境，拍攝風景時常用；亦可以用來交待人與人的關係，拍攝人與人的對手戲時常用。以鏡頭為軸心上下移動則稱為Tilt Shot，若再細分，從上往下垂直移動稱為Tilt Down，從下往上垂直移動則稱為Tilt Up。Tilt Down會形成高角度（High Angle），可令人物變得楚楚可憐；Tilt Up則會形成低角度（Low Angle），可讓人物變得更像英雄。

與拉近（Zoom In）及拉後（Pull Wide）類似的鏡頭有推近（Track In）及推遠（Track Out）。Track Shot與Zoom及Pull最大的分別在於它必須與軌道（Track）一同應用。軌道的形狀與火車軌道相似，但可拼拆以配合所需長度。軌道上放置有輪小車，再在上放置攝影機與三腳架。攝影師及助手坐於車上，再由一兩人在旁前後推動小車。若在平坦的地面上，有時可使用有輪小車，而毋須軌道輔助。Track Shot與Zoom相似，同是拉近或拉遠事物，但效果卻有不同。其實，Zoom只是把事物放大或縮小，鏡頭內的影像不會有任何區別。使用Track卻有所不同，由於攝影機是不斷往前或往後移動的，所以攝影機移動時鏡頭內的影像透視就會有所改變。這也是Track比較Zoom優勝之處，用Track的鏡頭比用Zoom的豐富、生動，因此電影及廣告也常會使用Track In或Track Out來形造氣氛。

Track Shot也可以向左或向右移，方法是把軌道平衡要拍攝的事物，然後把攝影機往左或右水平移動，往左的稱為Track Left，往右的稱為Track Right。Track Shot與Pan Shot也有相似的地方，同樣是交待場景常用的電視鏡頭。但Track Shot與Pan Shot也有明顯的分別。因為Pan Shot是以攝影機為軌心往左或右水平移動的，所以鏡頭的變化較小，用來交待場景或人與人的對話就也較自然。至於Track Shot是與景物平衡移動，造成的視覺效果較強、較有戲劇性。最常使用Track Left或Track Right的相信是跑步或追逐的鏡頭，攝影機跟隨人物往前跑，人物保持在鏡頭之內，身旁的景物卻不斷往後飛逝。

Crane Shot是錄像常用的開場鏡頭，不管是從圍場的一邊升起，看到外邊的無限風光，或是從一片麥田中慢慢發現有人躺在當中，也是必須使用Crane才能做到的。

練習1

要學習運用鏡頭，最簡單的方法就是使用手提攝錄機。從前的攝錄機只有VHS及V8兩種，VHS攝錄機體積龐大，要放在肩頭才能操作；V8比較小巧，但並不遍及。一台VHS-C攝錄機，體積縮小了很多，但與今日的DV攝錄機相比，還是重得很。試試以攝錄機把上述鏡頭都練習一下，特別是要把Zoom In、Zoom Out跟Track In、Track Out，Pan Left、Pan Right跟Track Left、Track Right作出比較，感受一下兩者的差別。練習Track Shot的時候，可以嘗試找張有輪子的辦公室椅子，找人幫忙向前向後，向左向右推動，就會感受到Track Shot的不同之處。

練習2

數碼攝錄機的價格相對還是比較昂貴，而且並不普遍，但我們還有很多廉價的方法可解決練習的問題。首先，數碼相機已經越來越普遍了，而絕大部分的數碼相機都有錄像功能，有些更可無限時有聲錄像，效果與攝錄機無異。而且，數碼相機的錄像已經是數碼化，輸出的檔案已經是Mpeg或Quicktime，大家可以直接把檔案放到電腦剪接軟件內進行剪接，而毋須透過擷取卡把畫像轉成數碼檔案。

練習3

最佳的練習方法，莫過於實戰。例如，拍攝一些活片段，甚至攝製婚禮。拍攝婚禮由早上迎娶新娘，中午教堂行禮，到晚上婚宴，足足有一整天的實戰機會。拍攝婚禮的特點是不可能有NG（No Good），亦即是不能重拍，所以每個鏡位都要預先設計清楚。例如要先到場地觀察(Location Recce)，研究攝錄機放置的位置，鏡頭的安排。有些基本的拍攝技巧可供參考，例如寬鏡頭拉近至近鏡頭，從左Pan右看左邊的親友再從右Pan左看右邊的親友，拍畢一個遠鏡關機移前補拍一個近鏡，拍攝錄機單手舉起製造一個人工Crane Shot等等。由於婚禮不能重拍，所以一定要習慣使用In Cam Edit的方法，拍攝之前心中早已有數，一個鏡頭接一個鏡頭地拍攝，毋須再行剪接。當然，能夠在電腦上進行剪接，就更能去蕪存菁，而且也可趁機練習一下剪接，一舉兩得。

練習4

當拍攝者是很多創意人的畢身夢想，。建議盡量選用外景，因為 DV 的質素很受光線影響，在室內沒有攝影專用的燈光補償，很難拍出好景像。挑選場景也宜找些有較多層些的地方，可以避免DV沒有景深的弊病，以透視製造一個假景深。拍攝的時候必須帶備三腳架，以便拍出較穩定的靜止鏡頭及Pan Shot等等。由於器材所限，最好避免使用Track Shot，Crane Shot。同一個鏡頭可以多拍幾個Take，方便日後剪接之用。最好帶備白板, 銀板,金板及反光板，在背光情況作為面部光線特別效果或補償之用。

[ Last edited by d228216 on 2005-8-22 at 01:32 AM ]

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